Pour commencer, j’aimerais que tu présentes les membres de Five Point Plan et que tu nous dises d’ou vous venez ?("de gauche à droite, du fond vers l'avant : Tim, Jordan, Latrice David & Mike")

Latrice Barnett (voix) - San Francisco Bay Area via Ohio
Latrice a commencé à chanter un peu par accident quand elle était en France en 1996.
"J’étais à une fête et mon ami a dit à des mecs que je chantais" se souvient-elle. Elle a fini par tourner en France avec ce groupe, et a participé à quelques apparitions radio et télé.

Michael Cruz (basse) – Chicago, IL
Mike a grandi en écoutant les Beatles, Steely Dan, et John Coltrane. Son premier instrument était le saxophone et ensuite il s’est tourné vers la basse. Mike est l’un des principaux auteurs de titre dans Five Point Plan.

Tim Carter (batterie) – Walnut Creek, CA
Tim est le seul batteur que nous connaissons avec la cadence parfaite ! Il peux aussi jouer de tous les autres instruments dans le groupe, tout aussi bien (pour ne pas dire mieux) que les habituels titulaires. Sur “Rare”, il joue une partie d’électrique sitar sur la chanson “Love Divine”. Tim et moi nous sommes rencontrés en 1993 alors que nous étudions la musique à l’université de Santa Cruz où nous avions un groupe qui s’appelait Supersauce.

Jordan Glasgow (claviers) – Portland, OR
J’ai commencé à étudier le piano classique à 8 ans. Comme tout môme, J’ai grandi en détestant pratiquer et j’ai arrêté. Plus tard mon professeur de musique a apporté un sampler et a joué Stairway to Heaven (un titre de Led Zeppelin). Je crois que çà là que j’ai réalisé que je voulais revenir à la musique.

David Metzner (guitare) – Los Angeles, CA
Dave a étudié la guitare classique et jazz à l’université de Miami et a rejoint Supersauce en 1997. Il avait auditionné pour le groupe quelques mois avant mais on ne l’a pas rappelé jusqu’à ce que le guitariste régulier tombe malade un matin, le jour d’un show à Lake Tahoe. On l’a réveillé vers 9:00 heure le matin et on lui a dit "Tu veux jouer à Tahoe ce soir ?". On est venu le chercher quelques heures plus tard et on lui a parlé des titres pendant les 4 heures qu’à duré le voyage pour arriver sur les lieux. Il n’a pas raté un son.

Pourquoi avez-vous choisi Five Point Plan comme nom de groupe ? Quel est la signification, l’idée derrière ?

C’est à cause d’un de nos films favoris, Fast Times at Ridgemont High (un film de Cameron Crowe tourné en 82 avec Sean Penn et Jennifer Jason Leigh). Mike Damon est un personnage très gras “greasy”…et c’est son plan pour avoir des filles.

Peux-tu parler de vos goûts musicaux car quand j’écoute votre second album “Rare” j’ai aussitôt pensé à une sorte de revival de l’Acid Jazz (et j’adore trop çà ;o) C’est extrêmement Groovy mais Soul en même temps… Es-tu d’accord avec cette définition?

Nous sommes sans aucun doute de grands fans de l’acid jazz traditionnel, et spécialement des Brand New Heavies, mais nous écoutons tous des choses très éclectiques et tout ceci influence probablement notre son d’une manière ou d’une autre.

Parlons de notre musique préférée… car nous sommes Wegofunk ;o) Pour toi, quels sont les artistes incontournables en Funk/Soul, ceux qui ont marqué l’histoire ou que tu admires le plus musicalement ? Et pourquoi ?

Cà risque de prendre un peu de temps…
Stevie Wonder à cause de son sens de l’harmonie et son style unique de jouer de chaque instrument. Aussi la manière dont chacun de ses albums des 70’s a été enregistré et qui ne ressemble à aucune autre. Sly Stone car il est définitivement le plus brut en matière de Funk. James Brown, y’a pas besoin d’explication. George Clinton, Marvin Gaye, Prince, Al Green, et des millions d’autres.

Actuellement il y a Me’shell N’Degeocello, D’Angelo, Erykah Badu, India Arie, Sade, Jamiroquai, Jill Scott, etc.

Comment expliques tu votre amour pour ces styles de musique noire ? Qu’est-ce qui y est irrésistible pour toi ?

Chaque artiste a apporté quelque chose d’unique sur la table que ce soit leur talent en tant qu’auteur de chanson, instrumentaliste, leader de groupe… Les meilleurs artistes combinent le tout. Leur point commun est un groove indéniable. De la manière dont ils le font, tu es OBLIGE de bouger.

Dans la chronique que j’ai fait de l’album(lire >>>), je vous présente comme un mix entre Brand New Heavies (car votre groove est proche du leur, vous êtes 5 et Latrice me fait vraiment penser à N’Dea Davenport) et Incognito ! Etes vous flatté par ce genre de comparaison ?

Totalement !

Nous aimons la bonne musique, les vrais musiciens et le Funk est le summum pour nous… c’est pourquoi nous avons choisi de parler des groupes qui créent quelque chose aujourd’hui… Comment expliques-tu que le Funk, la Soul ou l’Acid Jazz soient moins populaires ? Ce doit être difficile pour vous de vivre de votre talent musical… Avons-nous tort ?

Aux Etats-Unis c’est en effet moins populaire au sein même de l’industrie et parce qu’ils n’en passent plus en radio ou sur MTV ce qui fait que les gens n’en achètent plus beaucoup. Mais ceci dit, y’a encore de l’espoir car de bons artistes comme Norah Jones gagnent des Grammies. Je pense que l’expression Acid Jazz est un peu désuète maintenant mais la “nouvelle Soul” (ou Neo-Soul) est bien vivante et continue avec des artistes comme Jill Scott, Sade et India Arie qui continuent à en jouer. L’Europe et le Japon sont définitivement les endroits où çà se passe en ce moment pour notre son.

Dans les biographies sur votre site, quelque chose m’a particulièrement intéressé… Latrice a vécu en France quelques années (et tu sais que nous sommes Français ;o). Elle explique comment tout a débuté pour elle en 1996… et dit également qu’elle a tourné chez nous avec un groupe et qu’elle est même passée à la télévision… Nous sommes curieux sur cette période… Quel était le groupe et où avait-elle l’habitude de sortir ?

(Réponse de Latrice…)

En 1996, je suis allée à Lyon pour étudier à l’université Lyon II. Peu de temps après j’ai rejoins un groupe qui s’appelait Mo' Jazz Beats. Nous avons joué dans pas mal de salles à Lyon et dans le sud de la France (le Bartholdi, Meribel, et dans un bateau-club de Lyon – j’ai oublié son nom). Mo' Jazz Beats jouait de l’acid jazz traditionnel et comprenait 9 membres : clavier, basse, batterie, percussion, saxophone, flûte, turntables, trompette, et voix lead. Nous avions été retenu pour une émission spéciale de Canal + qui a été enregistré au Club Oxxo et télévisé en Décembre 1996.
Je suis rentrée aux Etats unis au début de l’année suivante.

Où j’avais l’habitude d’aller ? Meribel et des clubs Lyonnais comme "le chantilly" et "le bartholdi".

Est ce que tu as encore des contacts en France ? Es-tu capable de citer quelques artistes français actuels que tu apprécies ?

J’ai toujours de très proches amis en France et j’ai essayé de venir tous les ans. J’espère venir cet été ! Les artistes français que j’aime : Tahiti 80 (un groupe pop rennais très « ambiant » qui fait un malheur au Japon) est mon groupe favori du moment.

“Rare” a été produit et arrangé par by Dave Lebolt (qui a travaillé avec David Bowie, Billy Joël, Power Station, Chaka Khan et Roberta Flack, je vous le rappelle). Qu’est-ce qu’il a changé dans le son de Five Point Plan part rapport à votre premier album ?

En premier, Dave nous a aidé avec beaucoup de pré-production, en resserrant et affinant les chansons avant même que nous n’entrions en studio. Il nous a montré comment travailler avec des boucles dans des chansons comme Why et Feed Your Soul ce qui a amené un feeling hip hop supplémentaire, tout en maintenant notre son live car la batterie est toujours live. Il nous a aussi poussé à fusionner différents styles, comme l’atmosphère brésilienne mélangée aux cordes de Sign Your Name. Il nous a poussé à jouer de notre meilleur et a vraiment amené la qualité de l’ensemble à un autre niveau.

Vous préparez actuellement votre prochain album. Peux-tu en dire plus ? Comme quand va-t-il sortir ? Qui le produira ? en quoi il sera différent des deux précédents ?

Nous allons produire celui là nous même et allons prendre notre temps. L’un des points perfectibles de travailler avec un producteur est que tu perds un peu de liberté artistique en n’expérimentant pas comme tu le souhaites. Avec cet album notre mission est vraiment d’avoir du plaisir et d’aller là ou bon nous semble. Les nouvelles chansons sont bien, tu y les reconnaîtra facilement comme les nôtres mais il y a eu des progrès depuis « Rare ». Mike et moi avons tout enregistré nous-mêmes. Cà sortira quand çà sera prêt… pas de date limite.

Parles nous de la composition des morceaux ? J’ai vu que tous les membres du groupe sont capables d’écrire des titres. Est-ce que tout est près avant d’aller enregistrer en studio ou c’est plus de la création en bande lors de sessions Live ?

La plupart de nos morceaux sont écrits par l’un d’entre nous et c’est alors que Latrice vient ajouter les paroles ou retouche la mélodie. On peux dire que là 75 % du titre est prêt. Le reste se fait quand le groupe se réunit pour jouer Live, chacun ajoute sa partie jusqu’à ce que çà évolue de manière que nous en soyons tous contents.

Comment vous est venue l’idée d’utiliser des scratches subtiles dans votre musique ? j’aime beaucoup car çà donne une autre dimension à votre son ;o) C’est traditionnel par l’esprit et moderne par le son…

Nous adorons tous ce son et on a heureusement eu assez pour travailler avec DJ Pause, l’un des plus talentueux manieurs de platines des environs. Il est meilleur sur cet instrument que beaucoup de joueurs que je connais…Il fait çà depuis quelques décennies. Jouer des platines c’est ajouter instantanément du Funk !

J'ai découvert que Latrice est en train de devenir une sorte de diva House actuellement (Elle assure une partie des voix sur le très bon "Keep on Rising" de Jay J et "This Life Is My Own" du britannique Simon Pearson (aka "Simon") : peux-tu nous parler de ces collaborations car je ne suis pas vraiment une fan de House mais "Keep on Rising" est incroyable... C'est parfait pour les dance-floors !!!

Latrice : J'écris et chante de la house depuis bientôt 2 ans, en travaillant à l'origine avec Jay-J de Moulton Studios. C'est très facile car la House est aussi une partie du "son de San Francisco Sound" et c'est donc une collaboration logique. J'ai aussi chanté et écrit pour différents dj/producteurs, comme Simon (Future Dreams), Gregory del Piero (de France également), Chris Lum (Moulton Studios), et plus récemment, Loveslap et High Spies. J'aime à la fois travailler dans ces styles instrumental et électronique car ils ont tous les deux d'incroyables possibilités et le changement constant est un challenge.

listen to a sample of "keep on risin"

Est-ce une direction que vous pourriez suivre pur le nouvel album de
Five Point Plan ?

Latrice : Je ne sais pas ? Je ne pense pas. Je ne nous vois pas faire une transition House dans l'immédiat.J'ai prends beaucoup de plaisir dans les instrumentations live ce qui est souvent assez difficile à rendre dans la House.

Nous adorons votre très beau site internet (www.fivepointplan.com) : c’est à la fois très classe et simple… juste comme votre musique ;o) Etes vous allés visiter le nôtre et comment voyiez ce type média d’information… Fait par des gens qui aiment la musique pour d’autres mélomanes avec un unique but… Faire connaître les artistes (et la plupart d’entre eux sont indépendants) qui le méritent ?

Merci, le vôtre est pas mal non plus ! Nous avons la chance d’avoir un talentueux web-designeur dans le groupe…Latrice a fait l’ensemble du site ! Internet est un outil pour les artistes indépendants. Sans çà, personne ne nous connaîtrait en dehors des Etats-Unis.

De plus en plus d’artistes ont décidé de travailler sans les majors et Internet est devenu un terrain illimité… Quel est votre opinion sur cette nouvelle façon de distribuer sa musique ?

Je suis totalement pour. Je télécharge des trucs tout le temps et je continue à acheter les Cds pour les choses que j’aime. La solution n’est pas de fermer Naspter, c’est de vendre les Cds moins cher.

Nous pensons que Cd Baby est maintenant l’un des meilleurs endroits pour avoir la possibilité de répandre la bonne musique à travers le monde ? Etes vous allez lire les commentaires qui y ont été fait sur votre dernier Cd ? Beaucoup de 5 étoiles… C’est Rare ;o) Vous attendiez-vous à une telle unanimité ?

Oui, CDBaby est une excellente chose. Ils traitent bien leurs artistes et ils font sans cesse de l’argent eux aussi ce qui te permet d’être confiant car ils seront dans le business pour un bon moment. Je vais juste jeter un œil sur les chroniques de notre page. C’est super de recevoir des commentaires positifs. Cà me rappelle pourquoi nous le faisons.

Parmi les nouveaux talents qui émergent aujourd’hui, quels sont pour toi les artistes qui devraient avoir une belle carrière ? Quels sont ceux qui défendent le mieux la Black Music Tradition ?

C’est dur de dire qui subsistera avec l’industrie car beaucoup de groupes disparaissent après un album ou deux car ils en ont marre de dealer avec toutes ces conneries. Regardez Lauryn Hill. C’est un talent incroyable mais il a fallu qu’elle fasse une pause. Elle a attendu pas mal d’années pour sortir une suite à The Miseducation of Lauryn Hill, et quand elle l’a fait, elle a sorti un album entièrement acoustique. J’aime mais j’espère qu’elle va revenir au Hip Hop quand elle sera prête. India Arie a une voix absolument fabuleuse. J’ai écouté pas mal de Jurassic Five récemment, ces mecs sont bons.

Votre groupe semble avoir de plus en plus de reconnaissance dans le monde de la musique et nous sommes ravis car on aime trop ce que vous faites (vous êtes déjà vraiment l’une des révélations de mon année ;o). Vous avez tourné avec Sade (que j’admire également beaucoup) et India Arie. Quelques anecdotes à partager avec nous ?

J’aurais aimé dire que c’était un tour complet mais nous n’avons fait qu’un show avec elles. C’était génial.

2 titres de “Rare” ont été choisi pour faire partie du 3ème volume de la compilation “Café de Soul” du label indépendant anglais… Les choses semblent bouger autour de vous, avez-vous des contacts en Europe pour venir faire quelques dates ?

Je pense que c’est en fait leur second volume. Nous avons discuté avec eux un moment et ils ont un gros truc en préparation. Nous espérons venir en Europe prochainement.

La dernière, spéciale Wegofunk : quels sont les 10 albums de tous les temps pour toi, ceux sans lesquels tu ne pourrais vivre ou que tu n’arrives plus à retirer de ta chaîne ? ;-))

Je ne peux parler au nom du groupe mais voici les miens sans ordre particulier. Je pense que Tim aurait rajouté un album de Van Halen dedans…

D’Angelo – Voodoo
Tribe Called Quest – The Low End Theory
John Coltrane – A Love Supreme
The Beatles – tie between Abby Road & Sgt. Pepper’s
Stevie Wonder – Talking Book
Brand New Heavies – Brother Sister
Los Lobos – Kiko
Michael Jackson – Off The Wall
Steely Dan – Aja
Me’shell N’degeocello – Peace Beyond Passion

Merci d’avoir pris le temps de répondre à ces quelques questions… On espère avoir le plaisir de vous voir bientôt en France… Nous avons eu un vrai coup de coeur pour votre musique et nous sommes sures que le meilleur est devant vous… ne changez rien, c’est parfait !!! ;o))

Merci!

Funkygirl avril2003

Une autre information de Jordan (quelques jours plus tard) : "Aussi, je ne crois pas te l’avoir dit mais nous venons juste de signer un contrat avec les Japonais du label Blues Interactions/P-Vine pour sortir "Rare" au Japon !
Il y aura des informations là dessus prochainement sur notre site et le Cd devrait sortir un peu plus tard au Printemps. Tu peux le dire sur ton site si tu veux. Nous sommes très excités !"

crédits photos :
1 photo par rich marchewka
2 photo par todd levine/vanessa portillo
3 copyright © 2002 Five Point Plan
4 photo par rich marchewka

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